Pour ses vingt ans d’existence le collectif XY poursuit sa trajectoire avec le spectacle « Le Pas du monde » qui fait évènement au niveau international.

Encore une fois l’acrobatie collective y est poussée dans une dimension inédite. Il y a de nouvelles formes techniques, de nouvelles associations mais surtout encore un pas en avant pour mettre en piste le rapport au monde de l’acrobate, qui plus est au sein d’un groupe d’acrobates. Qu’est-ce que ça raconte ces édifices humains, ces risques inconsidérés, ces relations singulières, cette solidarité inconditionnelle.

On y retrouve bien entendu quelques éléments qui font la marque de fabrique du collectif : L’alliance de l’acrobatie, de la danse et du chant, un plateau vide et une soif de rencontres et d’authenticité. Pour XY, même la parade est considérée comme une réussite, un geste technique et humain qui se vit dans l’instant et dans l’urgence, assumé comme partie intégrante de la prise de risque aussi signifiant que tout autre acte répété.

Le collectif XY démontre encore et toujours que le travail en grand groupe est possible, y compris lorsque plusieurs dizaines de nationalités se partagent le plateau, la vie quotidienne et les décisions comme autant « d’individus collectifs ». Un vent d’universalité souffle sur ce projet qui dépasse l’humanité, l’animalité pour prendre la forme d’une allégorie de la vie, dans son acception la plus large.  Pour le spectacle précédent « Möbius », XY avait demandé à Rachid Ouramdane de chorégraphier la pièce comme un ballet animal inspiré des bancs de poissons et des nuées d’oiseaux. Avec le pas du monde la création étalée sur deux années est une recherche collective. Elle a d’ailleurs été partagée à ses prémisses avec les stagiaires du PREAC au CNAC de 2024 « Porter m’élève ».

Tout le monde a son mot à dire et le processus de création artistique collectif a été orienté par deux mécanismes de mutualisation exigeants :

• Toutes les propositions sont « passées au tamis de chacun » avant d’être intégrée : interprétation du principe d’unanimité.
• L’utilisation de « regards extérieurs internes » a permis de remplacer le chorégraphe. Chacun fait un retour lorsqu’il est à l’écart d’une présentation. L’usage de la vidéo a aussi aidé le groupe à gérer les images et mise en piste.

Le journal de la création
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Ils savent que leur œuvre est éphémère mais ils résistent y compris au temps et trois générations d’acrobates se côtoient et vivent d’acrobaties, font vivre l‘acrobatie et même la réinventent. Même si quelques images fortes passent par l’évocation du réel, elles sont teintées de surréalisme et elles restent polysémiques. Il n’y a pas d’image imposée mais chacun ressent et interprète en fonction de sa sensibilité.

Ce tour de force fait que les thématiques sous-jacentes se raccrochent : la vie, sa fragilité, son évolution et sa résilience. Les discussions à la sortie de la pièce sont intrigantes, tout le monde cherche à décrypter comme pour essayer de rationaliser ce qui vient de se passer et qui nous dépasse, nous transcende. Certains auront vu le printemps là où d’autres évoqueront la soupe primitive ou la gestation. Il n’est pas sûr du tout qu’il y ait ici ou là une vérité.

Ces trois images sont reliées par une thématique sans prescription, et sont des facettes de la naissance/renaissance de la vie. Malgré les habitudes pour trouver des clés faisons confiance à nos ressentis. Peu importe si cette image nous évoque les twin towers, la chute d’un mur, d’un arbre ou la collapsologie car elle nous parle de fragilité, de précarité, de gravité.

C’est aussi en cela que le « Pas du monde » est une pièce politique.

Le pas du monde nous propose une rare réussite pour donner à l’acrobatie de masse un langage abstrait assumé et fédérateur, puissant sans concession, dangereux mais confiant.

A tel point que vos élèves néophytes penseront peut-être que ce n’est pas si difficile. Ils assisteront même à ce qu’il ne faut surtout pas faire lorsqu’on découvre l’acrobatie : porter en rotation lombaire, porter non gainé, s’élancer alors que les porteurs ne sont pas encore en place… Ils constateront aussi que les femmes voltigent, portent, parent à un niveau très exigeant.

Certes la fluidité efface à première vue la difficulté mais elle est bien là. Elle partage l’avant-scène avec la chorégraphie, avec le regard, avec la fragilité. Le fond et la forme sont reliés!

Standing ovation assurée, méritée, pour toustes et par toustes. Et de quoi partager après encore et encore…